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關於新世代文創午茶

文化產業需要更多新生代的生力軍加入。無論是創作者、管理者，或者關心文化產業未來發展的年輕人，都代表著不同的聲音與意見。台北市文化局為文化創意產業所打造的資訊交流平台「文創藝站」（hr.culture.gov.tw），自去年十月正式上線以來，無論在文化產業人才與知識的交流，或是新世代創意人才的推廣上都不遺餘力。然而「文創藝站」真正期待的是扮演雙向的交流平台，讓效應從課堂和虛擬空間中延伸出來，在現實世界之中，串連多元領域的對話。
 
為使「文創藝站」與年輕族群結合、建立起關心文化產業新世代人才的網絡，「文創藝站」從96年8月起不定期辦理「新世代文創午茶」座談活動，設定年輕族群關切的當前熱門議題（例如創意市集、原創音樂、台灣電影……），並邀請實務工作者前來，一同與對文化創意產業有興趣、有熱情，並具備專業的新世代人才們（包括管理、藝術領域），進行面對面的交流，以下午茶聚會的方式，讓新生代人才能與實務工作者們在輕鬆、隨性的氣氛中，建立起專業的網絡。第一場文創午茶「創意市集高峰會」已於96年8月22日於西門町紅樓劇場舉辦，邀請創意市集策展人、創意市集工作者一同探討目前創意市集發展之現狀，並獲得熱烈的迴響。

繼第一場文創午茶「創意市集高峰會」後，第二場文創午茶也即將於在11月24日舉辦。這次探討的主題為原創音樂，探討的議題包括了獨立樂團的發聲空間（例如Live House、大型音樂季、媒體公共化議題）以及當前值得關注的流行音樂中心議題。講者則將邀請到The Wall的經理Orbis傅鉛文先生、大聲誌編輯、音樂工作者鄭凱同先生，以及角頭音樂創辦人張四十三先生共同與會，一同與現場新世代學員們暢談描繪理想中的流行音樂中心的願景。

活動日期：11/24（星期六）14:00~17:00
活動地點：台北國際藝術村 幽竹廳
相關網址：台北市文化局「文創藝站」（hr.culture.gov.tw）

主題一、獨立樂團的發聲空間

＊獨立音樂與表演空間
獨立音樂需要市場以及聽眾，然而獨立音樂人缺乏主流唱片公司財力、空間等資源上的支撐，在尋求表演空間時遭逢不小的困難，並轉而向現場演出pub、咖啡館等LiveHouse空間演出。獨立樂團表演空間的議題，包括LiveHouse合法化等問題，在這幾年被廣泛討論，如今在法令上解套的過程也正慢慢進行中。這次的文創午茶預計邀請獨立音樂創作者、甚至音樂空間經營者（暫訂）與現場學員談談台灣獨立音樂與表演空間的關連、以及描寫塑造台灣理想的表演空間環境需要具備何種條件。

＊獨立音樂與大型音樂祭
近幾年來，除了三大年度音樂祭—「海洋音樂祭」、「春天吶喊」、「野台開唱」、其他大大小小以「音樂季與獨立樂團」為名的音樂活動每年不下數百場。音樂節除了給予獨立音樂人及樂團獲得主流媒體報導曝光、讓社會大眾聚焦注目的機會以外，同時也讓更多的非主流音樂得以突破主流廠商的壟斷，向更多潛在聽眾發聲。然而在一窩蜂的音樂節慶熱潮中，有多少音樂活動具有足夠的深度與廣度？而媒體與大眾對於獨立音樂季的焦點是否有所偏移？音樂季對於這幾年台灣獨立音樂的發展又造成了麼樣的影響？是本次文創午茶希望請現場來賓分享的議題。

＊獨立音樂與媒體公共化
在缺乏表演管道、不願意向主流唱片公司妥協，又無足夠的經費利用商業媒體宣傳自己的音樂時，「媒體公共化」的目標成為許多獨立音樂人的理想。從2006年起，許多獨立樂團為了尋求商業媒體以外的宣傳管道，紛紛加入支持媒體公共化的連署行列，希望藉由成立公共媒體集團，來提供自己一個發表創作的舞台，進而讓台灣的音樂文化更加多元，同時也在以此捍衛獨立音樂在公共媒體發聲的權利。而媒體公共化能夠帶來什麼樣的效應、在實踐上會遭遇哪些挑戰、需要哪些資源，實踐的可能性又有多少？是本次要請現場講者談談的議題。

主題二、流行音樂中心願景
在文建會「流行音樂中心計畫」中，預計將有九十億元預算投入興建台北、高雄兩座流行音樂中心。政府對於音樂產業的鼓勵與推動是所有音樂工作者所樂見的，然而除了大興土木的硬體建設之外，在軟體方面，流行音樂中心是否能夠對於台灣音樂環境有所改善、讓不同類型音樂在此呈現、並培養多元聽眾與優秀團隊，也是關心者們共同重視的議題。流行音樂中心或許不一定只是一棟豪華的建築物，而可以有更多的想像，可能是一個街區、多個小型甚至迷你型展演場所，讓音樂落實在生活之中、並讓各種類型的音樂創作人都能獲得發聲的機會。在這次的主題之中，將邀請音樂工作者們從創作端、產業端共同思考理想流行音樂中心的樣貌，並期待相關當局能夠妥善運用資源，實際提升音樂創作環境以及台灣音樂的競爭力。