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展出時間：2007.10.20(六)./ 11.01.(四)
展出地點： 國父紀念館 載之軒
連絡人：27151534黃焉蓉小姐
黃焉蓉是台灣中青代日正當中的畫家，她的抽象專題展，定名為「動與靜的心象世界」。
這是她近三年來藝術耕耘的成果，包括了有形無形的心靈自然，內心浮沉的心情紀錄，和苦樂參半的大千世界。
她是用抽象語言，紀錄和傳達她的情感。形式是非形象的，偏重西方。但諸多來自意象的寫真，又不自覺的流入東方人的生活觀。
這種生活觀改變了她對西方抽象藝術的看法(形式內涵)，此刻的抽象思維，試圖以「相對論」的觀點看藝術──動與靜是對立的嗎？她認為所有的結果都是正、反、合。
於是她的畫裡有了「動與靜」、「虛與實」、「知與感」、「繁與簡」、「分與合」、「情與景」、「苦與樂」、「生與死」、「天與地」等。
這些都不是用具體有形事物可以表達的概念，以抽象的語言，反而能說個十之八九。因此這些思維，就成為她創作的因子了！
這些是她三年前從淡水的藝術起航，所獲最大的成果。她說：只要有進步，就有收穫。新知是在不斷實踐中發現的。我的藝術，盼與觀者分享。
嫁給藝術 陳一宙
如果，藝術是陳年老酒，她喝了會「嫁給藝術」，
我喝了便與藝術同醉-----。
黃焉蓉第二次畫展在國父紀念館展出，時間定在十月下旬，展出的名稱是「動與靜的心象世界」。為什麼用這個名稱，我也說不清楚，那是焦老師和焉蓉經過幾番研究後決定的，但我的心裡停留在她的首展「揮灑最愛」上面：
那是她在淡水的展出，我們都把它看作是藝業首航之旅的第一聲。的確首航展出很成功，也收到一定的效果，特別是畫界朋友鼓勵的掌聲，說來還得力於「揮灑最愛」(Frida)那部電影的影響。
我和焉蓉都是電影迷，看Frida深受感動，還買了光碟在家中重覆的看。後來焉蓉說：乾脆「嫁給藝術」算了，這就是這本畫集，我要寫這篇文章命名的由來了。
焉蓉，生長在純樸的楊梅客家鎮，從事教職25年，工作繁忙，責任心強，她處事圓融，贏得學校同事師長及夫家大家庭的讚賞；在明倫國中與邱秀霞老師等共為美術實驗班，造就不少年輕美術學子，桃李遍佈，又辦很多活動及帶領同學參加比賽，獲獎無數。在學校忙的太久，自己畫畫的時間相對嫌少，她一直以野外風景、名山大澤寫生等傳統畫法自怡，未曾發表，直至由大同高中退休，才展開真正自我學習，專心繪畫生涯。
焉蓉先買了一間小套房，佈置成典雅的小工作畫室，取名「心窩」。招待一堆同事同好，每日仍像上班般到工作室繪畫，這時的畫題多是甜美的花卉、女兒、遊樂、鄉村、海洋等圖像，色彩是多姿柔和，畫面是唯美的，心境是開朗的，傳統畫者多予稱讚；未久與邱秀霞老師、胡良子三人合作開辦「明倫畫坊」，更進一步專注在繪畫事業上，負起畫家交流、繪畫輔導教學、每月畫家個展、聯展、兩岸畫家互展、繪畫活動及講座。但空閒時就拼命畫，連回到家都還在狹窄的陽台、廚房地上，不停的塗塗抹抹，弄得手指衣服到處是油彩；後來參加大觀畫會，與眾多畫家交流，接受劉文煒教授的指導。其間也跳脫明倫畫坊的經營，搬到民生東路鍾奕華「北風藝廊」樓上專心畫畫，不但裝裱方便，我們同學感情又好；來北風做框的畫家眾多，大家常藉此地交流，其樂融融，黃焉蓉心情愉快，創作也多。偶然機會，搬到圓山中山足球場的畫室，面對市立美術館、藝術公園、幽雅的中山北路大道，重新開始另一種新體驗。
現代女性自主性強，除了讓自己的身、心、性靈飛翔於自由自在的天空之外，還要追求突破：焉蓉隨寫生隊旅遊團分別到九寨溝、黃山、張家界、三峽、西安、北京、昆明、西湖、武夷山等受山水洗禮，尋求靈感，留下了鴻爪印象；又與我一起自助到各地，飛往紐約大都會博物館、現代美術館、蘇活地區現代群畫廊觀摩，華盛頓國家畫廊、洛杉磯蓋提美術館體驗；再到倫敦英國國家畫廊、大英博物館、泰特及現代泰特、市政廳、V&A等博物館深度專看畫作；在法國萳西美術館、巴黎龐畢度文化藝術中心、羅浮宮、羅丹美術館，尤其是奧賽美術館看印象派名家的原作、畢卡索博物館為數眾多的真蹟近身揣摩，最能讓她感受到無比的啟發與震動。這些經歷擴張了視野，也啟動了她創作的動力。
因此，現在的焉蓉不是當年的焉蓉了，她的內心充滿了熱，充滿了對藝術饑渴的需求，她在尋求管道，希望把內在的需要釋放出來。
因緣際會，在明倫畫坊，她認識了焦士太老師。焦老師是一位資深的畫者，從藝一甲子現代藝術創作(大多以抽象藝術見長)，難得的他對於東方藝術涉獵也深。
焉蓉進入焦老師畫室接受現代繪畫的教誨，像似偶然，卻也似機緣，像似開發潛能意識，卻也似打開了潘朵拉的盒子，至此她瘋狂的畫，日以繼夜畫的是普羅大眾不懂的畫，畫的是不知所云的塗鴉，開始自我揮灑，變幻莫測，隨性塗抹，大開大闔。於是畫裡「乾坤」出現了「氣勢」了，很多人無法由畫作判斷是女畫家的作品。
自此焉蓉進入了另一個畫界，她好像找到了登天的梯子，在空中翱翔，優游自得。焦老師說：
生命最動人的時刻，
是備戰的當下，
而不是勝利的那一刻；
放空──
技巧要放空，
精神狀態也要放空。
放空才能發現，
放空才有所得。
他引述現代繪畫先驅李仲生教學時，先要學生放棄忘掉以往所學，要一切歸零，再在紙上塗塗抹抹，於是便會發現一個「新世界」的到來！據說，這個教學的方法，在世界上還是非常先進的。
我現在知道：欣賞黃焉蓉的畫，直接去體會就是，如果你能進入她畫的世界，不一定非要言之有物，不一定非要看題目，那也許只是一個造形符號，要看時空、看造境、看筆觸、看顏色、看飄盪、看繽紛、看她的氣息吧！如果你能接受它，就會有所得，真誠的感覺，筆隨意走。就會化作一首詩、一份愛，如夢如幻、如童話般的美，或近似神跡？
現在我要說說自己了：
我與焉蓉都是國立藝專(今台灣藝術大學)畢業的，我讀美術印刷，她學美術工藝。畢業後我從事印刷，再作印刷及出版業，也兼僑委會宏觀雜誌總編輯，當政黨輪替後，我退休離開了印刷業，現在是踏遍世界遨遊各地的旅行社業務兼領隊。對焉蓉來說，還是對她有幫助的，出國都是我幫忙打理，看各地的美術館，尋找歷史上偉大藝術家的足跡，為此我也獲得不少藝術新知。
如果藝術是陳年老酒，她喝了會「嫁給藝術」，我喝了便與藝術同醉。人生的歸宿是“緣”，我們結的是藝術緣吧！我想應該是。
二○○七‧九‧卅 台北家
動與靜的心象世界──黃焉蓉新抽象的評介 焦士太
黃焉蓉從事抽象藝術的鑽研已盡十年。所謂十年有成，那是用「三更燈火五更雞」換來的。這一段日子的心路歷程，說來苦多於樂，但以一個真正的畫者來說，能得之一隅，已經夠了。
台灣的抽象藝術，雖然有一段輝煌歲月，但踏根不穩，隨著時潮轉換，一直未能光大，所以從者不多。只有極少的人，還不改其志，在眾說紛紜中，持其道踽踽而行。
我以為抽象藝術不是時潮，是個思想，是人類智慧的結晶，有其永恆的延續性。所以是文化中的文化，是最有才華的人，所能展現的藝術天地。
東方的藝術思維，是形而上的高層次，屬於精神領域，很難具象化落實到藝術本身，但它是藝術的靈魂，其根本不可動搖。
西方的抽象概念，因有了藝術的純粹性，把形式(點線面等)提昇到繪畫的主題，雖然有其一定的建設性，但到了後現代觀念上有了改變，藝術強調的思想的主題又回來了，所以抽象中又有了具象，抽象藝術形式上也有了多元發展。譬如：台灣有了「半抽象」，美國有了新抽象，這些該說是抽象藝術的第三代或第四代吧！
民國七十二年，台灣報界報導楊振寧博士講演「對稱性與物理」，談「對稱觀念的起源」說：在人類各時期的文化中早已存在，如雨後彩虹之美感、自然雪花的結晶體，乃至人身體的對稱都是；另如伊斯蘭教堂上的窗花，中文「對聯」的音義。因此「對稱性」的觀念，老早就存在於文學、繪畫、音樂、建築與雕塑中了！
我突然在黃焉蓉的畫中，看到了這個畫思源頭。她說：抽象藝術的思維，如果用相對論的觀點看藝術，動、靜是對立的嗎？她認為所有的結果都是正反「合」。
好一個正、反、合的邏輯推理，且看詮釋：
動與靜──是她抽象「藝術心象世界」的命名。
宇宙的運行，動亦是靜，靜亦是動。它的運轉是生生不息的，這是唯生論的大概念。藝術形式上的合，是用抽象來統一。
知與感──抽象藝術習慣上的分類：知性屬幾何形體(冷性)；感性是抒情意象(熱性)，本來是並行不悖的分項，現在在創作上已被打破合而為一了。
繁與簡
──形式上的對立，是美的互補。
聚與散
虛與實──宇宙是虛實的合一，也是藝術創作的形式法則。
情與景──情是思想感情，景是客觀事物。情景交融(合)便產生意境，是藝術的境界，也是詩的境界。
苦與樂──兩者相加，就是人生。
生與死──生命途程起始和終結。
天與地──宇宙形成最大的概念。
--------------
所有對立事物，都有「合」的歸宿，這種多元歸一的正反合，用具象來表達，是不可能做得到的，這就是抽象思維的優越性了。
兒時讀千家詩，附錄上有相對詞彙作參考，如「天對地，雨對風，大陸對長空，山花對海樹，赤日對蒼松--------。」這是詩的語言，是要學者如何作對。但現在面對的是藝術，如何轉化為藝術語言，在對立矛盾中統一，要靠抽象的思路。我之喜歡相對那個概念，是因為它具有開創性的引子。
我花了不少語言，來說明相對的理念，主要用此啟發抽象藝術要有新的創意，因為過去的抽象，是「純粹」的思考，現在要考慮作者情感傳達的理念了！
黃焉蓉這三年藝術的耕耘非常苦，但也最有成就。因為初期學習階段，是跟著美術史走的，有前人開路，萬馬騰空的飛駛，沒有阻礙，因此淡水首展是最美好的歲月，而今不同了，走入新的創作，她開始「傷腦筋」(她作品的名子)了，重複的塗抹，一次又一次的，思考著該怎麼走呢？
拼貼是她最好的成果。
意象之作，也表現的最出色。
但純粹的抽象平平如也，因此才有幾何與抒情的綜合連接，這種形式對立，卻引發出相對論的理念，是意想不到的。
「不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香。」人一定要走過寒冬，才能看到春天 (原語見唐黃蘗禪師──不是一番寒徹骨，爭得梅花撲鼻香) 。
黃焉蓉的新抽象，是對立矛盾的正反合，顯現出來的面目，是動與靜的心象世界，雖然有些作品，還需要更加努力，才能更上層樓，但有此成果，已經很難得了！
思想理念的發掘，比什麼都重要，一個難題開發出來，便有第二個跟隨而來，但這個奇女子有著不服輸的性格，她說：「要勇於挑戰！」希望在東方抽象的藝術天地裡，能看到她如彩虹般的光芒！
──二○○七‧八‧十五 / 於中和
展出地點： 國父紀念館 載之軒
連絡人：27151534黃焉蓉小姐
黃焉蓉是台灣中青代日正當中的畫家，她的抽象專題展，定名為「動與靜的心象世界」。
這是她近三年來藝術耕耘的成果，包括了有形無形的心靈自然，內心浮沉的心情紀錄，和苦樂參半的大千世界。
她是用抽象語言，紀錄和傳達她的情感。形式是非形象的，偏重西方。但諸多來自意象的寫真，又不自覺的流入東方人的生活觀。
這種生活觀改變了她對西方抽象藝術的看法(形式內涵)，此刻的抽象思維，試圖以「相對論」的觀點看藝術──動與靜是對立的嗎？她認為所有的結果都是正、反、合。
於是她的畫裡有了「動與靜」、「虛與實」、「知與感」、「繁與簡」、「分與合」、「情與景」、「苦與樂」、「生與死」、「天與地」等。
這些都不是用具體有形事物可以表達的概念，以抽象的語言，反而能說個十之八九。因此這些思維，就成為她創作的因子了！
這些是她三年前從淡水的藝術起航，所獲最大的成果。她說：只要有進步，就有收穫。新知是在不斷實踐中發現的。我的藝術，盼與觀者分享。
嫁給藝術 陳一宙
如果，藝術是陳年老酒，她喝了會「嫁給藝術」，
我喝了便與藝術同醉-----。
黃焉蓉第二次畫展在國父紀念館展出，時間定在十月下旬，展出的名稱是「動與靜的心象世界」。為什麼用這個名稱，我也說不清楚，那是焦老師和焉蓉經過幾番研究後決定的，但我的心裡停留在她的首展「揮灑最愛」上面：
那是她在淡水的展出，我們都把它看作是藝業首航之旅的第一聲。的確首航展出很成功，也收到一定的效果，特別是畫界朋友鼓勵的掌聲，說來還得力於「揮灑最愛」(Frida)那部電影的影響。
我和焉蓉都是電影迷，看Frida深受感動，還買了光碟在家中重覆的看。後來焉蓉說：乾脆「嫁給藝術」算了，這就是這本畫集，我要寫這篇文章命名的由來了。
焉蓉，生長在純樸的楊梅客家鎮，從事教職25年，工作繁忙，責任心強，她處事圓融，贏得學校同事師長及夫家大家庭的讚賞；在明倫國中與邱秀霞老師等共為美術實驗班，造就不少年輕美術學子，桃李遍佈，又辦很多活動及帶領同學參加比賽，獲獎無數。在學校忙的太久，自己畫畫的時間相對嫌少，她一直以野外風景、名山大澤寫生等傳統畫法自怡，未曾發表，直至由大同高中退休，才展開真正自我學習，專心繪畫生涯。
焉蓉先買了一間小套房，佈置成典雅的小工作畫室，取名「心窩」。招待一堆同事同好，每日仍像上班般到工作室繪畫，這時的畫題多是甜美的花卉、女兒、遊樂、鄉村、海洋等圖像，色彩是多姿柔和，畫面是唯美的，心境是開朗的，傳統畫者多予稱讚；未久與邱秀霞老師、胡良子三人合作開辦「明倫畫坊」，更進一步專注在繪畫事業上，負起畫家交流、繪畫輔導教學、每月畫家個展、聯展、兩岸畫家互展、繪畫活動及講座。但空閒時就拼命畫，連回到家都還在狹窄的陽台、廚房地上，不停的塗塗抹抹，弄得手指衣服到處是油彩；後來參加大觀畫會，與眾多畫家交流，接受劉文煒教授的指導。其間也跳脫明倫畫坊的經營，搬到民生東路鍾奕華「北風藝廊」樓上專心畫畫，不但裝裱方便，我們同學感情又好；來北風做框的畫家眾多，大家常藉此地交流，其樂融融，黃焉蓉心情愉快，創作也多。偶然機會，搬到圓山中山足球場的畫室，面對市立美術館、藝術公園、幽雅的中山北路大道，重新開始另一種新體驗。
現代女性自主性強，除了讓自己的身、心、性靈飛翔於自由自在的天空之外，還要追求突破：焉蓉隨寫生隊旅遊團分別到九寨溝、黃山、張家界、三峽、西安、北京、昆明、西湖、武夷山等受山水洗禮，尋求靈感，留下了鴻爪印象；又與我一起自助到各地，飛往紐約大都會博物館、現代美術館、蘇活地區現代群畫廊觀摩，華盛頓國家畫廊、洛杉磯蓋提美術館體驗；再到倫敦英國國家畫廊、大英博物館、泰特及現代泰特、市政廳、V&A等博物館深度專看畫作；在法國萳西美術館、巴黎龐畢度文化藝術中心、羅浮宮、羅丹美術館，尤其是奧賽美術館看印象派名家的原作、畢卡索博物館為數眾多的真蹟近身揣摩，最能讓她感受到無比的啟發與震動。這些經歷擴張了視野，也啟動了她創作的動力。
因此，現在的焉蓉不是當年的焉蓉了，她的內心充滿了熱，充滿了對藝術饑渴的需求，她在尋求管道，希望把內在的需要釋放出來。
因緣際會，在明倫畫坊，她認識了焦士太老師。焦老師是一位資深的畫者，從藝一甲子現代藝術創作(大多以抽象藝術見長)，難得的他對於東方藝術涉獵也深。
焉蓉進入焦老師畫室接受現代繪畫的教誨，像似偶然，卻也似機緣，像似開發潛能意識，卻也似打開了潘朵拉的盒子，至此她瘋狂的畫，日以繼夜畫的是普羅大眾不懂的畫，畫的是不知所云的塗鴉，開始自我揮灑，變幻莫測，隨性塗抹，大開大闔。於是畫裡「乾坤」出現了「氣勢」了，很多人無法由畫作判斷是女畫家的作品。
自此焉蓉進入了另一個畫界，她好像找到了登天的梯子，在空中翱翔，優游自得。焦老師說：
生命最動人的時刻，
是備戰的當下，
而不是勝利的那一刻；
放空──
技巧要放空，
精神狀態也要放空。
放空才能發現，
放空才有所得。
他引述現代繪畫先驅李仲生教學時，先要學生放棄忘掉以往所學，要一切歸零，再在紙上塗塗抹抹，於是便會發現一個「新世界」的到來！據說，這個教學的方法，在世界上還是非常先進的。
我現在知道：欣賞黃焉蓉的畫，直接去體會就是，如果你能進入她畫的世界，不一定非要言之有物，不一定非要看題目，那也許只是一個造形符號，要看時空、看造境、看筆觸、看顏色、看飄盪、看繽紛、看她的氣息吧！如果你能接受它，就會有所得，真誠的感覺，筆隨意走。就會化作一首詩、一份愛，如夢如幻、如童話般的美，或近似神跡？
現在我要說說自己了：
我與焉蓉都是國立藝專(今台灣藝術大學)畢業的，我讀美術印刷，她學美術工藝。畢業後我從事印刷，再作印刷及出版業，也兼僑委會宏觀雜誌總編輯，當政黨輪替後，我退休離開了印刷業，現在是踏遍世界遨遊各地的旅行社業務兼領隊。對焉蓉來說，還是對她有幫助的，出國都是我幫忙打理，看各地的美術館，尋找歷史上偉大藝術家的足跡，為此我也獲得不少藝術新知。
如果藝術是陳年老酒，她喝了會「嫁給藝術」，我喝了便與藝術同醉。人生的歸宿是“緣”，我們結的是藝術緣吧！我想應該是。
二○○七‧九‧卅 台北家
動與靜的心象世界──黃焉蓉新抽象的評介 焦士太
黃焉蓉從事抽象藝術的鑽研已盡十年。所謂十年有成，那是用「三更燈火五更雞」換來的。這一段日子的心路歷程，說來苦多於樂，但以一個真正的畫者來說，能得之一隅，已經夠了。
台灣的抽象藝術，雖然有一段輝煌歲月，但踏根不穩，隨著時潮轉換，一直未能光大，所以從者不多。只有極少的人，還不改其志，在眾說紛紜中，持其道踽踽而行。
我以為抽象藝術不是時潮，是個思想，是人類智慧的結晶，有其永恆的延續性。所以是文化中的文化，是最有才華的人，所能展現的藝術天地。
東方的藝術思維，是形而上的高層次，屬於精神領域，很難具象化落實到藝術本身，但它是藝術的靈魂，其根本不可動搖。
西方的抽象概念，因有了藝術的純粹性，把形式(點線面等)提昇到繪畫的主題，雖然有其一定的建設性，但到了後現代觀念上有了改變，藝術強調的思想的主題又回來了，所以抽象中又有了具象，抽象藝術形式上也有了多元發展。譬如：台灣有了「半抽象」，美國有了新抽象，這些該說是抽象藝術的第三代或第四代吧！
民國七十二年，台灣報界報導楊振寧博士講演「對稱性與物理」，談「對稱觀念的起源」說：在人類各時期的文化中早已存在，如雨後彩虹之美感、自然雪花的結晶體，乃至人身體的對稱都是；另如伊斯蘭教堂上的窗花，中文「對聯」的音義。因此「對稱性」的觀念，老早就存在於文學、繪畫、音樂、建築與雕塑中了！
我突然在黃焉蓉的畫中，看到了這個畫思源頭。她說：抽象藝術的思維，如果用相對論的觀點看藝術，動、靜是對立的嗎？她認為所有的結果都是正反「合」。
好一個正、反、合的邏輯推理，且看詮釋：
動與靜──是她抽象「藝術心象世界」的命名。
宇宙的運行，動亦是靜，靜亦是動。它的運轉是生生不息的，這是唯生論的大概念。藝術形式上的合，是用抽象來統一。
知與感──抽象藝術習慣上的分類：知性屬幾何形體(冷性)；感性是抒情意象(熱性)，本來是並行不悖的分項，現在在創作上已被打破合而為一了。
繁與簡
──形式上的對立，是美的互補。
聚與散
虛與實──宇宙是虛實的合一，也是藝術創作的形式法則。
情與景──情是思想感情，景是客觀事物。情景交融(合)便產生意境，是藝術的境界，也是詩的境界。
苦與樂──兩者相加，就是人生。
生與死──生命途程起始和終結。
天與地──宇宙形成最大的概念。
--------------
所有對立事物，都有「合」的歸宿，這種多元歸一的正反合，用具象來表達，是不可能做得到的，這就是抽象思維的優越性了。
兒時讀千家詩，附錄上有相對詞彙作參考，如「天對地，雨對風，大陸對長空，山花對海樹，赤日對蒼松--------。」這是詩的語言，是要學者如何作對。但現在面對的是藝術，如何轉化為藝術語言，在對立矛盾中統一，要靠抽象的思路。我之喜歡相對那個概念，是因為它具有開創性的引子。
我花了不少語言，來說明相對的理念，主要用此啟發抽象藝術要有新的創意，因為過去的抽象，是「純粹」的思考，現在要考慮作者情感傳達的理念了！
黃焉蓉這三年藝術的耕耘非常苦，但也最有成就。因為初期學習階段，是跟著美術史走的，有前人開路，萬馬騰空的飛駛，沒有阻礙，因此淡水首展是最美好的歲月，而今不同了，走入新的創作，她開始「傷腦筋」(她作品的名子)了，重複的塗抹，一次又一次的，思考著該怎麼走呢？
拼貼是她最好的成果。
意象之作，也表現的最出色。
但純粹的抽象平平如也，因此才有幾何與抒情的綜合連接，這種形式對立，卻引發出相對論的理念，是意想不到的。
「不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香。」人一定要走過寒冬，才能看到春天 (原語見唐黃蘗禪師──不是一番寒徹骨，爭得梅花撲鼻香) 。
黃焉蓉的新抽象，是對立矛盾的正反合，顯現出來的面目，是動與靜的心象世界，雖然有些作品，還需要更加努力，才能更上層樓，但有此成果，已經很難得了！
思想理念的發掘，比什麼都重要，一個難題開發出來，便有第二個跟隨而來，但這個奇女子有著不服輸的性格，她說：「要勇於挑戰！」希望在東方抽象的藝術天地裡，能看到她如彩虹般的光芒！
──二○○七‧八‧十五 / 於中和
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